8月伊始，广东美术馆接连推出“水墨进行时：2000—2019”“介入与再造——当代绘画的图像方式”等6场全新暑期展览，进一步助力文旅行业复工和回温。今年上半年以来，尽管经历疫情，广东美术馆依然“策展不停步”。恢复公众开放以来，广东美术馆平均每月推出5场展览，为广东美术界增添一抹充满生机的亮色。

作为今年上半年广东美术界的“重头戏”，第二届“1荐1——广东省美术名家荐才行动”日前在广东美术馆落下帷幕。由10位广东艺术名家实名推荐的10位“美术后浪”集体亮相。“这10位艺术家代表着广东青年美术的发展方向，这次行动对美术发展具有重要意义。”广东美术馆馆长王绍强说。

疫情防控常态化的要求，一方面给传统的艺术生态带来挑战，另一方面也为未来美术馆运营带来新的思考。为应对疫情影响，广东美术馆出现哪些新变化？对“美术后浪”的孵化与培养有何作为？即将落地的“三馆合一”项目又将为市民游客带来哪些惊喜？日前，王绍强向南方日报记者分享了自己的心得与愿景。

谈“数字化美术馆”建设

要有“数字档案”，更要“数字传播”

南方日报：今年上半年，疫情的暴发对不少美术馆运营带来前所未有的困难。作为有着20多年馆龄的美术馆，广东美术馆遇到哪些挑战？如何克服应对？

王绍强：这次疫情是广东美术馆建馆以来从未遇到过的情况。作为有一定历史的美术馆，位于二沙岛的广东美术馆在硬件设施方面很难完全适应当下的标准，特别是在人员分流、空气交换、处理系统等方面，我们都迎来一定的挑战。但从总体来看，在省文化和旅游厅的部署下，我们有序、严格、科学地开展疫情防控工作，在美术馆内部管理和对外开放方面都进行了分层防控。

从闭馆到重新开放将近2个月期间，广东美术馆也将注意力放到虚拟展览与传播上来。疫情期间，广东美术馆虚拟展厅的点击量累计超过100万，观众反响十分热烈。我们已经推出几十个虚拟展览资源。“边界的自觉”和“图绘新中国——广东国画的改造与转型（1949—1978）”两场展览，还入选文化和旅游部艺术司等推出的全国50场线上展览。

疫情期间，我们线下的策展工作也从未中断。广东美术馆的策展机制很成熟，很多展览的准备工作去年已经开始进行了。随着复工复产的推进，我们坚持按照原计划每月推出5个新展览的进度推进工作，坚守公共文化服务第一线。

南方日报：广东美术馆从3年前就开始“数字化美术馆”的建设工作，疫情影响之下，工作推进情况如何？

王绍强：广东美术馆能够从容应对疫情带来的冲击，得益于我们从2017年就开始构建的“数字化美术馆”计划。我们加快艺术档案的数字化进程，将纸质档案转化成数字档案，让美术馆的知识生产提高到新的台阶，也减少了纸质文档造成的资源消耗。从2017年至今，广东美术馆已有50个大型的线上展览被保存为数字档案，成为艺术史研究的重要材料。

当然，“数字档案”并不是虚拟展览的全部，展览离不开“数字传播”。我们需要向观众呈现展览的逻辑。AR、VR技术打破了传统线上展览观看角度的限制，让观众“身临其境”感受作品魅力。前段时间，我们推出了720度虚拟看展，把“花语@春风——广东美术馆迎春花木主题特展”做成VR云展，给观众带来线下难得的一对一“VIP体验”。

我们也同时在推进美术馆管理运营体系的数字化。小到门禁系统，大到藏品管理，我们都在进行一系列的更新。总的来说，无论数字化美术馆还是智慧化美术馆，艺术体验很重要。但我们也不能忘记，知识生产和文化传承仍然是美术馆重要的使命。有了数字化技术，可以让我们更好地去履行这一使命。

谈建设湾区美术生态

联动区域美术馆“抱团”战疫

南方日报：疫情给全球美术生态都带来巨大冲击。有报道指出，超过八成的民营美术馆运营面临严峻挑战。面对挑战，作为粤港澳大湾区美术馆的重要枢纽，广东美术馆对湾区美术生态肩负何种使命？

王绍强：虚拟艺术永远代替不了面对面的欣赏。疫情期间，许多艺术博览会、民营美术馆与画廊都处于停摆状态，而线上展览也很难带来经济收益。这是整个行业面临的难题。虽然艺术在国民经济里面所占规模不大，但它在人们的精神领域中不可或缺。

广东美术馆除了做好自身工作，还要带动全省美术馆同行，特别是民营美术馆，推动美术生态健康发展。我们主要的努力方向是通过输出展览和活动联动开展，强化整个区域的美术生态。我们计划结合全面建成小康社会的工作需求，将策划好的展览“送”往基层，特别是一些缺少策展经费的民营美术馆。

今年我们还向省文化和旅游厅申请，希望由广东美术馆牵头，每年在全省范围内评选20个优秀美术展览，从而促进全省美术馆的策展与馆藏作品“活化”，把具有时代特色的经典作品重新展示给观众，通过重大项目的策划推动“美术馆学”研究，实现服务公众的职能。

南方日报：疫情本身也是许多美术工作者共同关注的话题。面对疫情，广东美术馆还推出哪些人文关怀的举措？

王绍强：疫情是人类共同面临的灾难。公立美术馆的使命，不仅在于通过展览和活动深切回应社会、文化和艺术的需求，同时也在于通过艺术独特的方式，为困苦中的人们带去希望之光。在这段特殊时期，广东美术馆通过采访艺术家、推出抗疫手记等方式，关注艺术家在疫情期间的创作生活，呈现他们对特殊语境下“艺术何为”的历史阐释、现实梳理和具体实践，为特殊时期广东美术家的艺术创作留下一份记录。

谈扶持新锐艺术家

打造青年“美术后浪”发声地

南方日报：在本届“1荐1——广东省美术名家荐才行动”举办过程中，广东美术馆的参与起到重要作用。广东美术馆如何通过系列培养计划，打造青年“美术后浪”发声地？

王绍强：关注新兴艺术力量，扶持青年艺术家，打造一个坚实长久的青年艺术发声地，是我们促进广东艺术业态良好发展的一个长期的、系统性的计划。我们从2017年起策划推出的“七号空间——广东美术馆青年艺术家学术提名展”系列展览，是广东美术馆的又一次重要探索。我们以“七号空间”为概念，激活了位于美术馆二楼的七号展厅，赋予它新的空间属性。该计划获得皮道坚、吴洪亮、于洋、杨小彦、胡斌、项苙苹、管郁达、孙晓枫等多位学者的大力支持，为新锐艺术家们提供一个呈现创作现状、展示自我的平台。

近年来，几乎每年我们都会推出一个群展，深化对青年艺术生态的梳理，这始终是贯穿在广东美术馆的学术脉络中重要的一部分，包括“视态之问——青年艺术家的视野与在地经验”等。去年我们举办的“时代印记——广东省优秀美术作品收藏展”，也通过展览带动青年艺术家作品的收藏。

南方日报：广东美术馆落户白鹅潭的“三馆合一”项目，去年奠基后引起公众期待。疫情期间的实践，对广东美术馆二沙岛馆和白鹅潭新馆的规划和定位，带来哪些新的思路？

王绍强：疫情期间，美术馆对数字化技术的全面探索和应用，必然会在一定程度上催生新的展示和观看模式。如今，“实体”观看已不能完全满足观众的需求，“云看展”成为美术馆对外输出不可或缺的一部分。广东美术馆新馆从鉴赏、研究、教育到艺术消费，都将更多依赖新媒体传播，不断满足人们对美好艺术生活的需要。

当然，不管技术如何发展，实物本身，包括作品、空间、史料等所承载的文化记忆、历史传承，始终具有不可代替的价值。美术馆在充分理解各自价值的前提下，保持开放性和接受度，才能够在变化的时代语境中，对实体展示和虚拟呈现进行适应当前需要的调整。

在未来，广东美术馆将区分二沙岛旧馆和白鹅潭新馆的功能定位，把新旧两馆的作用与影响力最大化。二沙岛旧馆将建立书画修复研究中心，配合馆藏精品固定陈列、公教活动等，主要建成一个以近现代美术研究、陈列、修复为主的专业机构；而白鹅潭新馆则会建成一个综合性美术馆，基于广东美术馆的学术定位，全方位实现中国近现代美术，特别是广东和沿海近现代美术、国际美术及当代艺术等各个领域的呈现、梳理与深入探索。

在数字化建设这方面，白鹅潭新馆将引进人工智能和数字化管理，通过视频会议、线上课程、线上公共教育活动等多种数字化工作形式进行艺术推广。同时，白鹅潭是广州城市形象的窗口，美术馆也具备“城市客厅”的功能，我们希望将岭南气息融入到建筑空间的合理布局中，让观众可以从中充分体验岭南地区人与自然的和谐。目前，白鹅潭新馆正在对空间布局进行深入调研。我与大家都拭目以待，相信新馆将跻身全国一流美术馆的行列。

南方日报记者杨逸

实习生孙羽嘉

通讯员刘丹妮