制造、使用、丢弃，我们常以为变成垃圾是一件物品生命旅程的终点，而在深圳华侨城创意文化园，公众得以见证“垃圾”重获新生。9月5日，2020OCT-LOFT公共艺术展在深圳华侨城创意文化园北区C2展厅正式开幕，于9月5日至10月18日展期内免费对外开放。

该展览由深圳华侨城创意文化园主办，特邀朱德才担任策展人，深圳市前沿艺穗艺术中心作为策展单位，以“余物新秩序TrashNewOrder”为主题，邀请来自中国、日本、韩国、英国、泰国、印尼、波兰等国共19组艺术家、设计师、创意人，以“余物”作为艺术介入的载体，试图透过不同的艺术形式及手段，延续余物的价值及生命力，并对余物产生全新的思考。

在开幕当天，不仅有呈现不同形态物的视觉盛宴，还有声音与舞蹈的结合探索物的开放形态——著名跨媒介艺术家炭叹与制片人龙淼渊携手服装设计师杨熠茗，为现场嘉宾及观众带来即兴音乐表演《余物之歌》。参与者们在艺术家的简单手势指挥下——借鉴即兴音乐作曲方法“Soundpainting”（声绘），用不同的余物制作的“乐器”发出声音，形成一场集体即兴音乐会。

“垃圾”新定义，打开“余物”新世界

本届公共艺术展的策展理念是将统一将生活中被舍弃、被遗忘和被闲置的剩余物品定义为“余物”——人造之物，有单位、尺寸、颜色等标准，由不同的个体赋予其定义与功能，而一件物品随使用者的改变，或随时间与空间的变化，它的原始属性、意义、价值及所承载的情感也随之改变。而“新秩序”是这次展览实现“余物”价值可持续循环的手段，策展人朱德才表示：“我们尝试透过一场持续的艺术社会实践，重新思考并探索‘垃圾’的意义。”

展览现场由“材料美学”“价值再生”“景观重置”“艺术开源”四个版块共同构成。所有作品的制作原材料都来自近5个月在深圳社区收集和公众捐赠的生活垃圾及闲置物品，如废弃的纸皮箱、塑料水瓶、包装标签、垃圾袋、旧衣物、咖啡渣、旧椅子等，经过艺术家及设计师们打破常规的创作理念指导重塑，成为这场公共艺术展的新作品。

其中，“材料美学”版块以分类、集合艺术等形式探求新的展示方式及艺术美学——印尼艺术家CempakaSurakusumah的作品《近点，再近点》，远看是五颜六色的树脂块，近看却内含各式塑料碎片；波兰艺术家RafałGórczyński以尝试建造安全的人类巢穴为概念，使用大量废弃的旧布料构成大型装置《安全地带》；中国雕塑艺术家张有魁收集了众多闲置婚纱，制作出一个承载着不同情绪与故事的大型装置《满月》；韩国雕塑艺术家金善珍给被丢弃的塑料瓶赋予了新生，率团队打造了名为《珍藏密敛》的巨大“宝石”。这些作品揭示了消费主义驱动下的“丢弃文化”及污染现象，亦尝试让人们发现余物的另一种“美”。

“价值再生”版块旨在探讨透过加工重组，使得旧物产生新的使用价值。中国视觉艺术家、设计师柏志威利用咖啡渣制作成再生花瓶，并放置在废弃咖啡豆包装袋中，使咖啡渣的生命得以延续；擅长纸板视觉美学的日本设计师岛津冬树，为展览设计了一座“纸皮屋”，建造物料正是在深圳收集到的纸皮、塑料袋；日本设计和创意工作室UMMM/KIWI，引导深圳市民将日常生活中的废弃小物件进行加工组合，制作成一枚枚精巧的戒指，使得废弃的材料获得新的价值与意义。

“景观重置”版块是根据垃圾原本形态进行创作，结合本身的场域环境，融入艺术创作形成作品。如果你在展览现场看到一位男子将头伸进垃圾箱中的景象，请勿惊恐，这不过是一组公共艺术雕塑，英国艺术家MarkRobla擅长利用胶带、报纸、旧衣物等家用材料制作形态各异的等身假人，并将假人放置于不同的环境当中，观察人们对其作品的反应；而他的另一作品《余物之丘》，则是收集了多位深圳市民的一周垃圾，将人身雕像置身于垃圾堆的顶端，反映“人”的周围充满垃圾，却对垃圾造成的危害展现冷漠与视而不见；泰国著名摄影师RumpapornVorasiha的一组摄影作品《一件垃圾》令人震撼，灵感来自曼谷严重的空气污染问题，直指众多废弃物所造成的空气污染，已逐渐影响到人们的健康。

提升公众互动，余物大改造变废为宝

“艺术开源”版块即本次展览的展中展——“闲置很忙”，由杜峰松担任联合策展人，廖波峰担任展务总监，阿祖、孔武、李燎、刘志炼、陆慎一、彭白云、谢克非、曾军、张博&王晶晶九组来自深圳本土的艺术家、设计师及创意人参与。

本次展中展分为椅子征集、艺术家创作、以物易物、工作坊四个环节。在启动之初，展中展就开始在创意园区寻找闲置的旧椅子，收到社区公众的热烈反响，先后获捐赠一批完整的、有结构件的、可拆解的各类旧椅子，由艺术家及设计师们重新进行设计创造，延续旧椅子的价值与生命，并用影像记录每一把椅子从原始形态到新形态的全过程。旧椅新生，置于展场中也形成了一道有趣的“风景”。

而在“以物易物”环节，公众还有机会用自己的物品与展中展的艺术家们进行作品交换。展中展希望借助旧椅新生的契机，促使园区内各企业、周边居民、家具爱好者、设计师、公众相互交流与互动，带来无限的创作可能性。

另一吸引公众参与度高的还有已于8月举办的创意戒指工作坊。日本创意工作室UMMM/KIWI鼓励大家重新关注生活中那些看似无价值的小物件，通过重新组合、拼贴等方式，将它们制作成形态各异的戒指，打破物变“垃圾”的进程，反向赋予“垃圾”价值，看似一文不值也能闪闪发光。

因此在创意戒指工作坊中，四百多个废弃小物件包括塑料制品、金属碎片、小石子甚至是电线板，在经过分拣、清洁、消毒等步骤后成为改造的主材。主办方现场连线了日本UMMM的艺术家，与工作坊参与者们一起进行了“余物改造”。在策展团队、美术指导、艺术家、公众的共同参与下，这些余物均蜕变成创意戒指，并作为展品在展场中展出。

此外，在9月5日至10月18日持续近一个半月的展期内，还将开展专业导览活动，让大众更多维度地了解艺术家及其作品以及物背后的故事。

让公共艺术落地，激活社会个体责任

有别于以往传统的展览，整个展览过程分为材料收集、材料整理、作品创作和现场展示四个环节，早在招募公众参与材料收集阶段，便意味着本届公共艺术展正式启动。

在创作呈现方面，亦不同于以往艺术家提供作品、策展方提供创意方案的做法，由于疫情限制，部分国外的艺术家无法亲临现场，本次展览作品是由策展团队、艺术家、园区社群和志愿者等多方共同创建而成，所以展览最终呈现的不再是创作者本身的成果，而是源自不同的团队、人群的参与，是凝结了个人属性和集体气息的公共艺术创作。

谈及这些庞杂的集体创作工作，策展人朱德才形容需要每个人都有“超乎寻常的热情”，而最终的成果也令这场艺术展的公共性更为纯粹，让艺术更为落地，“这是一次全新的尝试，但社区渗透与开源共建的手段恰恰是公共艺术的特殊魅力”。

值得一提的是，团队对展场中的余物都做了详尽记录，并对其展后的用途做了合理安排。在展览结束后，这些余物将不再流浪，它们会回到艺术家的工作室被永久收藏、被送到专业机构进行回收处理、或是再利用于其他展示活动。

主办方及策展团队相信，被弃置的余物并非一文不值，其价值如何在于人对余物的对待如何。若不是团队及参与公众在接近5个月的时间里有意识地收集，这些作为展品原材料的众多生活垃圾及闲置物品，早已沦为常规意义的“垃圾”，成为深圳日产生量高达2.95万吨的生活垃圾的一部分，而在此之前很少人知道，这些庞大的垃圾量远不能被本地消化，早已为这座城市及周边环境带来沉重负担。

【南方日报记者】郭悦